耳边风

1988：第一次吃生日蛋糕
1995：第一次在家请同学吃饭同庆
2001：拿到一只限量版Sony Walkman
2003：第一次和心爱的女孩儿一起过
2006：第一次在异国他乡过
2008：一个人过，和我在异国他乡最甜蜜的梦

I, I wish you could swim
Like the dolphins, like dolphins can swim
Though nothing, nothing will keep us together
We can beat them, for ever and ever
Oh we can be Heroes, just for one day

I, I will be king
And you, you will be queen
Though nothing will drive them away
We can be Heroes, just for one day
We can be us, just for one day

I, I can remember (I remember)
Standing, by the wall (by the wall)
And the guns, shot above our heads (over our heads)
And we kissed, as though nothing could fall (nothing could fall)
And the shame, was on the other side
Oh we can beat them, for ever and ever
Then we could be Heroes, just for one day

We can be Heroes
We can be Heroes
We can be Heroes
Just for one day
We can be Heroes

（David Bowie - Heroes lyrics） 

我不会变老。在我的未来，我是一个发光体。

无聊根源：未来写真馆 

Its been playing on my mind
I don't want to waste your time
and the thought of you is tearing me apart
Had a name but now that's gone
I don't know where I went wrong
now I'm all alone and drifting in the dark
Take me back to what I know
cos I don't know where to go
and I'm finding it so hard to stay in tune
But it's hard to comprehend
getting closer to the end
and I hope that I'll be feeling better soon
Now I'm just a fading light
but I want to feel alright
and I hope that you can help me through the days
And I find it hard to sleep
cos I sold myself so cheap
do you think about me when I go away.

(Teenage Fanclub - Dumb Dumb Dumb lyrics)

今晚去看了《长江七号》，总体很失望。现在的周星驰在商业上越来越成熟，但往日自我解构消遣的生猛劲道已经所剩无几了。

但有些细节还是保持了本色的，比如那则无厘头新闻播完后切回演播室，居然是《新闻联播》！

徐娇的无敌运动鞋是Acupuncture赞助的。 

Monica小姐从英国胜利归来，为我带回了本年度我最期待的音像制品：

TWIN PEAKS: DEFINITIVE GOLD BOX EDITION

第一时间全面曝光！

开封之前留念。依照本人多年藏碟习惯，那枚红色贴纸肯定是揭下来贴到内页去。

拆封后的包装。封面设计的真是好看。

取出碟盒，首先映入眼帘的DL官网宣传海报。

碟盒。简介大方。金色为整个包装增添了不少神秘气息。

总共10张DVD。

随碟附赠的《双峰》独家明信片套装。

总共12张，由61张中随即抽取。不知要买多少套才能凑齐？ 

这个黄金版的包装设计让人爱不释手。连碟面都使用了和每张碟内容对应的剧中标志性物品或场景，妙！

DISC ONE

DISC TWO

DISC THREE

DISC FOUR

DISC FIVE

DISC SIX

DISC SEVEN

DISC EIGHT

DISC NINE

DISC TEN

还有，美国音像制品的油墨味道真好闻！

自己在听过的音乐中挑出印象深刻的，记录一下。从今日开始。

第一辑

1，Kiln -Dusker

一张完全无法界定的专辑。有一点Glitch，一点IDM，还有很美妙的由合成器演奏的旋律碎片。

2，Motoro Faam - ...and Water Cycles

这张专辑太震撼了！用古典乐器做Glitch，想象力非同小可。"And Surface Runoff"这曲在钢琴的主导下缓缓展现让人窒息的张力。

18年前的1月28日晚上，崔健在北京工人体育场开始了他的第一次，也是迄今最后一次全国巡演。那年我还在上小学，没有任何自主听音乐的经历。生活中和音乐相关的活动只有音乐课和小喇叭广播站。

2008年1月5日，在18年前他开始的地方，崔健重新开唱。我提前一个月就买好了票。开场的《不是我不明白》和《飞了》之后，他问到：“有多少朋友18年前在这里看过我们的演出？”一半的人举起了手。演出过半他又问到：“有多少人是80年代以后出生的？”只有一成不到的手举了起来。

第一次听到崔健，应该是在初一的时候。完全是在无意中发现了母亲在1989年买的《新长征路上的摇滚》首版盒带。听完的第一感觉不是崔健的音乐有多么震撼，而是“80年代生产的磁带质量真好”。

现在，我听到崔健在现场演绎重新编配的、电气化味道十足的《不是我不明白》。这首当年红遍大街小巷、饭馆发廊的歌曲，在新的编配下，居然让那些听着《新长征路上的摇滚》成长的60后们屏息凝神地怀疑自己听到的是否是一首新歌，并且无从下口跟唱。我的第一感觉是：“这就是牛比的音乐家了”。

我在高一的时候第一次听到《一块红布》。 那时候正在经历传说中的“青春期”，自己也经常写些自认为很“愤怒”和“深刻”的“作品”。我听到这首歌词的时候，一下子就意识到了自己的幼稚。我当时就知道自己可能一辈子写不出这样的歌词，更不用说与之完美相配的曲子和编配了。

今天晚上，崔健用不插电的形式，演绎了这首被禁了15年的歌曲。他柔和、欲言又止的声音，被淹没在几千人的大型卡拉OK里。他没有在眼前蒙上红布。这是多么明智的选择啊! 二十多岁这么做是有个性。四十多了再这么搞，就是造作了。对我而言，这首歌在多年后的重见天日，是整晚最大的惊喜。也许很多人都在心中和我一样感慨着两个字：“终于”。

1998年，崔健的《无能的力量》发行。 在这张专辑中，他彻底颠覆了自己往日的“摇滚”路线。用浓重的电子和Hip-Hop元素混合着些许爵士和布鲁斯，在新世纪到来前确定了自己的位置。我用一个暑假的时间，把这张专辑的盒带听坏。对这张歌词超过千字的唱片中的每一首歌，我都烂熟于胸，甚至包括了所有的Riff、节奏型、各种乐器的Solo甚至是秋野唱的和声。

今天晚上，崔健的重新演绎更加抒情和电子。与当年相比，他对人声的化解更加严重。“不清晰”已经不是他唯一的目标。他更想把声音作为一种表达情绪的乐器，并且是和乐队表演完美融合的一个乐器，而非一枝独秀、让人听到就顶礼膜拜的个人标志。

今日的崔健居然也主动谈到春节联欢晚会和奥运会。前者是他所憎恨的集体无意识娱乐，后者则是让他态度暧昧的举国盛事。今日，他终于解释了写作"Outside Girl"的目的：“一个小伙子，希望在奥运到来的时候，被一个外来的姑娘带出去”。他对现实的诠释总是那么一针见血。我只是希望这首歌不会像同样性质的《超越那一天》一样，在各种演出场合被演绎出无数个版本，却无缘在专辑中露脸。

可是，新歌《阳光下的梦》又是怎么回事？这样“主流正宗“的摇滚乐编配，还真有点羽泉的意思呢。《新长征路上的摇滚》、《解决》和《红旗下的蛋》听下来，他的“摇滚“总是有着强烈的个人色彩。在可以做的重一些的地方，他就做成四两拨千斤；在可以吉他Solo的地方，他则让萨克斯或者其他什么民族乐器来绵里藏针。所以，像《阳光下的梦》这样的名字，标准的硬摇滚Riff，教科书式的键盘和鼓击，以及主流的一塌糊涂的编配，难道预示着他想借着新专辑的东风向奥运歌曲进发？

好像是在90年代末的时候，有一则关于摇滚乐的新闻吸引了很多眼球。“轮回和臧天朔上央视啦！”我清楚地记得很多报道的焦点是：“崔健是不是下一个？”崔健的回答，也就是那首《春节》，在今晚被用来作为他向到场观众的新年祝福。“一年到头来，恭喜你发财!”。就算这是祝福，可我听着怎么又像崔健对众人的拷问呢？

这当然是拷问！在《时代的晚上》里，他自嘲到：“是不是我越软弱，就越像你的情人”。是啊，现在还有哪个姑娘愿意把“冰凉的小手”给搞摇滚的摸啊！崔健的歌连歌词都听不清楚，让人怎么去钱柜展现自己的品位啊！崔健的歌连旋律都没有，还是不是歌啊！崔健老是横着嗓子瞎吼，他的唱功怎么那么差啊！崔健一个老男人，一点都不帅啊！崔健都40多了，唱歌也20多年了，怎么连青年歌手大奖赛的评委都当不上啊，更别提上艺术人生了！

歌迷需要大合唱，歌迷需要去怀旧，歌迷需要自己心中永远停留在89年的崔健。这一切，都与崔健在做的和所追求的截然相反。好的音乐绝对不会必然成为流行的音乐。崔健今晚说中国的流行乐是棉花，实在太客气了。可他又能怎么办？他当年不也是最流行的吗？18年的等待，不来几首耳熟能详的、卡拉OK厅歌本上能找到的曲子，怎么对的起理想破灭、郁闷而又需要发泄的中年成功和不成功的人士们啊！

这个时代的价值观，已经被颠覆。

我不再迷恋崔健的音乐。

“现实像块石头，精神像个蛋”。蛋再硬，也磕不过现实。所以，买房吧买车吧贷款吧升职吧跳槽吧投资吧腐败吧装B吧崇拜成功人士和理财大师吧。但在心太软，手太黑和人太贱之后，别忘了石头的未来是被风化，而只有脆弱的蛋，才能孕育新的生命。希望我在20年后，不用在崔健的音乐里，面对着已经消失的精神世界，自慰。

补记昨天随便想到的：

崔健总是能让人激动，就是他早就把那些指望着一听他的演唱会就想卡拉OK整张《新长征路上的摇滚》的人远远甩在了身后。

这么多年来崔健的音乐一直在随着时代进步。即使放到欧美音乐乐坛去比较，他歌曲中对时髦甚至是前卫元素的运用也是毫不逊色的。

如果为了取悦听众，崔健难道会写不出周杰伦的那种曲子吗？（此处没有贬低周杰伦的意思）崔健作为80年代建立起来的、至今还能算没有倒掉的一个文化符号，他的作用不是让人陶醉，而是给人一些，或者一点点震撼。崔健做到了。

如果说崔健对音乐太拧巴的话，我觉得正是件好事。他在自己家里做出的唱片能拿到录音大奖，正是对他拧巴劲的一种褒奖。中国的流行音乐能溃败到今天这 个境地，正是缺乏那么一点点、最起码的自省和拧巴劲，和时代一起烂掉是多么容易啊！Velvet Underground在当年也够拧巴的吧？

1月5日的现场在我看来，更像是60年代生人的一次精神自慰。我想人生最失败的事情之一，就是在40多岁的时候，抚今追昔地说：“老子当年也有过理想。”

崔健献给乐迷们一个时代的晚上，但大多数人，已经永远留在了时代的昨天。

2007 Rewind 50

01 Robert Wyatt - Comicopera (Domino)
02 Burial - Untrue (Hyperdub)
03 Panda Bear - Person Pitch (Paw Tracks)
04 OM - Pilgrimage (Southern Lord)
05 LCD Soundsystem - Sound Of Silver (DFA/EMI)
06 Von Südenfed - Tromatic Reflexxions (Domino)
07 Pram - The Moving Frontier (Domino)
08 MIA - Kala (XL)
09 Battles - Mirrored (Warp)
10 Ricardo Villalobos - Fabric 36 (Fabric)

11 Grinderman - Grinderman (Mute)
12 Kassin+2 - Futurismo (Luaka Bop)
13 Matthew Dear - Asa Breed (Ghostly)
14 Strategy - Future Rock (Kranky)
15 Laub - Deinetwegen (AGF Producktion)
16 Björk - Volta (One Little Indian)
17 Pole - Steingarten (~scape)
18 Harmonia - Live 1974 (Grönland)
19 John Butcher - The Geometry Of Sentiment (Emanem)
20 Akio Suzuki - K7 Box (ALM)

21 Deerhunter - Cryptograms (Kranky)
22 Lil' Wayne - Da Drought 3 (Mixtape) (No Label)
23 Peter Evans Quartet - Peter Evans Quartet (Firehouse 12)
24 James Blackshaw - The Cloud Of Unknowing (Tompkins Square)
25 Kemialliset Ystävät - Kemialliset Ystävät (Fonal)
26 Pandit Pran Nath - Raga Cycle (SRI Moonshine)
27 Flower-Corsano Duo - The Radiant Mirror (Textile)
28 Electrelane - No Shouts, No Calls (Too Pure)
29 Zeitkratzer & Lou Reed - Metal Machine Music (Asphodel)
30 Gudrun Gut - I Put A Record On (Monika Enterprise)

31 Marnie Stern - In Advance Of The Broken Arm (Kill Rock Stars)
32 Throbbing Gristle - Part Two: The Endless Not (Mute)
33 Rhys Chatham - The Crimson Grail (Table Of The Elements)
34 Radiohead - In Rainbows (www.inrainbows.com/XL)
35 The Focus Group - We Are All Pan's People (Ghost Box)
36 The Terminals - Last Days Of The Sun (Last Visible Dog)
37 Sightings - Through The Panama (Load)
38 Anthony Braxton - 9 Compositions Iridium 2006 (Firehouse 12)
39 Steve Jansen - Slope (Samadhisound)
40 Haswell & Hecker - Blackest Ever Black (Warner Classics)

41 Colleen - Les Ondes Silencieuses (Leaf)
42 Dial - 168K (Cede)
43 Wooden Shjips - Wooden Shjips (Holy Mountain)
44 fORCH - Spin Networks (PSI)
45 PJ Harvey - White Chalk (Island)
46 Hanne Hukkelberg - Rykestrasse 68 (Nettwerk)
47 Susan Howe & David Grubbs - Souls Of The Labadie Tract (Blue Chopsticks)
48 Lichens - Omns (Kranky)
49 Low - Drums And Guns (Sub Pop)
50 Frank Bretschneider - Rhythm (Raster-Noton)

相比前几年的单子，今年Wire评的50张专辑可以说是充满了“大牌”。很多入选者都是各自风格中的标志性人物。

从音乐风格所占的比例上看，这份榜单与往年的持平。纯声音试验类的专辑数量有所减少。这可能是拜几乎所有Wire欣赏的“主流”大牌，如PJ Harvey和Bjork都出了新专辑的缘故。爵士方面乏善可陈，Anthony Braxton一门老炮扛了大梁。

Rober Wyatt当选状元也在本人意料之中。比较各期封面人物的头像大小，猜出这个第一名并不困难。前10名名至实归，Wire也是给足自己面子，凡是上了封面的人物都有好名次。

Radiohead的新专辑能有一席之地，比较让我吐血。大概是给英国老乡一个面子吧。相比新专辑的音乐，Raidohead新专辑的发行方式更让我激动些。

个人觉得Bjork的名字不应该低于Nick Cave的新组合Grinderman。

预计今年Wire的重点关照对象是本土的新兴电子乐力量（看看这两年他们对Burial的追捧！简直把他认作干儿子了），还有电子味道浓郁的氛围音乐和拼贴。声音类作品不会占到前两年那么大的比重。

Wire杂志的榜单其实是各位作者和编辑口味的交集。每年底所有贡献者都会交出他们在一年中听到的好唱片名单，然后由编辑部进行综合。所以，最后的结果是兼容并包，涵盖各种匪夷所思的风格。

但这种方式对于“大牌”们来说更有利，因为他们的唱片比较容易获取，而且他们往往有更多的媒体曝光率。即使一个作者的口味再刁钻和专一，他听说神仙级别的Canterbury领袖Robert Wyatt出了新专辑，自然会有想听的冲动（至少对于我而言，这个事情是让我激动万分的。我一直以为他已经死了)。而那些小众到都难以进入地下世界主流视野的音乐家们，很多时候他们只是把专辑寄给Wire相关风格的乐评人。所以，其他编辑和作者能听到这类音乐的广度是非常有限的。

Wire再度发布作为这个时代对我而言唯一能感到兴奋的音乐榜单，这意味着我的Soulseek又要全速开动了！还有三分之一没听过呢。

PS：平心而论，今年AllMusic的单子也很有水准。